文/陈金昌图/源自网络
美的匆匆巡礼
◎陈金昌
美无处不在，但人们的审美观念不尽相同。审美观念的形成与个人的生活阅历、人生经历等息息相关，需要一个过程的沉淀。对于尚未有丰富经历的年轻人来说，李泽厚的《美的历程》无疑可以为年轻人带来美的启蒙。这本书是李泽厚在新时期的重要著作，记得在大学时第一次接触，便爱不释手，一口气将它读完。虽然毕业工作了几年，但这本书留给我的印象还很深刻，至今仍觉得是一部经典之作。
这本80年代就已出版的美学论著，阐述了远古时期到明清之间历朝历代的审美标准、审美观念，诚如冯友兰评价，“是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。但这本书并不在于具体艺术作品的细部赏析，而是从宏观上整体上作一次“美的匆匆巡礼”，所以读完之后，让人有一种“不过瘾”的感觉。
当然，仅通过一部作品，就想掌握美学理论、认识美学真谛，是有点懒惰的，也是不太现实的。读完《美的历程》，有几点体会：
一是时代尽管不同，审美追求无异。美是什么？虽然不同时代有不同的审美标准、审美观念，但有一点是一样的，那就是对美的追求。“爱美之心，人皆有之”，人对美的追求是与生俱来的天性，正如木之向阳，蝶之恋花。每个朝代的人都在用当下的审美标准去追求美、创造美、享受美。
二是审美观念源于生活，根植于历史文化土壤。审美标准、审美观念是时代环境所造就的，世间的书法、绘画、建筑、音乐、文学作品、雕塑等种种“有意味的形式”，无不和时代背景紧密相联，作者在分析不同美学现象时正是抓住了这一核心本质，如作者在书中所言：“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。”这一点，从北宋著名词人柳永的遭遇可以佐证。柳永生前被视为无形浪子，死后《宋史》不予以立传，但从他死后只有众名妓怀念的“吊柳会”到21世纪专家学者聚集的柳永国际学术研讨会，柳永在人们心目中的评价从宋至今有明显的变化，正是由于不同时代的社会经济、政治背景不同而造成的审美标准差异使然。
三是不同时代的审美观念，有特定的时代差异也有普遍的共性。差异上，比如远古时期庄严神秘、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度等。共性上，在艺术层面，如南齐谢赫绘画“六法”的美学原则——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写——对以后历朝历代乃至今日都有普遍的指导意义；在文化心理方面，比如阮籍、嵇康、苏轼、纳兰性德等对人性的思考，对生命价值和意义的思索等，古今中外都有似曾相识的地方。就拿我们的民族性格来说，我们常听到一句话：“有所为有所不为”。在几千年文化的积淀和筛选检定中，儒家文化大部分占据主流，但漫长的历史进程中，道家文化一直和儒家文化互补，时到今日亦然，反映在人的思想上，即为入世与出世兼得，这或许是初出茅庐时建功立业的豪情，与久经风霜后面对现实无可奈何的避世情怀，所交融产生的一种趋利避害的文化性格。我们几千年的历史文明，发展到现在，很多东西比如各种艺术形式，都趋于成熟、完备，就是在文化心理上，也是如此。我们今天对生活的困惑，所面临的情感问题等，其实古人早已有之。
俗话说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”感知美需要有美丽心情，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。美丽心情容易受外部环境的影响而减少，美常在，美丽心情不一定常有。因此，不妨读一读《美的历程》，作一次美的巡礼，了解历朝历代的审美标准和文化心理，或许有助于我们更加从容不迫地应对生活中遇到的困惑、面临的难题，更加热爱生活。
本文图片均来自于网络
陈金昌简介
作者：陈金昌，笔名深山野夫，福建泉州人，从事文字工作多年，文学作品散见于《散文诗》《闽北日报》《泉州晚报》《武夷学院报》《武夷文化研究》《丰泽文学》等刊物。
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